Del 5 de novembre al 12 de desembre de 2026.
Un projecte de Yunping Li.
回 (hui) es tradueix com a “cercle”, “temps”, “tornar”, “donar la volta” i/o “respondre”, i 家 (jiā) com a “llar” i/o “família”. Junts signifiquen tornar a casa, i aquest retorn suposa un recorregut autobiogràfic en els meus processos de cerca identitaris.
Es tracta d’un projecte fotogràfic actualment en curs que mostra el meu procés de transició de gènere aprofundint en el concepte d’intimitat, posant en relació allò privat i la llar i entenent alhora el cos com un lloc per habitar.
Comença l’any 2018 i es desenvolupa entre el País Basc i Madrid, estructurant-se a les diferents cases on he viscut. Així, cada capítol, obre portes per aprofundir en un nou aspecte de la meva identitat, i l’expressió del gènere, la racialització, la transsexualitat i l’adopció són els pilars sobre els quals es fonamenta.
A través de l’autoretrat, recullo l’exploració estètica i els canvis físics a què el meu cos se sotmet al llarg del temps. Hi exploro les diferents possibilitats de la meva imatge multiplicant-la, trencant-la, donant-li forma…
D’aquesta manera, el projecte desafia els límits del gènere a través de la creació i el desenvolupament del personatge que habita la feminitat a través d’un cos transmasculí, que es desfà per tornar a fer-se, que va cap al lloc d’origen.
Aquestes fotografies que juguen amb els codis del retrat familiar exerceixen la funció de qüestionar la consanguinitat a la família, emfatitzant la idea de l’adopció com una elecció.
L’any 2023, quan vaig exposar el projecte per primera vegada, vaig començar a desenvolupar la línia de recerca titulada “Performance autoretrat” consistida a realitzar autoretrats a les exposicions del propi projecte. El desafiament avança pel camí, portant la performativitat un pas endavant per la seva repetició. L’acte d’exhibir un procés tan íntim posa allò privat en allò públic; el seu significat s’aprofundeix en activar una intervenció Site Specific als espais on es desenvolupa l’exposició. Aquesta consisteix a submergir-me entre les imatges, interactuar-hi i crear-ne una última, emfatitzant les múltiples capes que té la identitat. Així, les fotografies no són mai la culminació d’un procés, sinó un punt de partida, un acte performatiu en si mateix determinat per la repetició, la insistència en el gest i la negociació amb la mirada de l‟altre.
Aquesta hibridació de mitjans reflexiona sobre la performativitat de l’acte fotogràfic i serveix per integrar les dicotomies sobre les quals es mou el projecte (home-dona, masculinitat-feminitat, xinès-basc, fill biològic-adoptiu). En aquesta performance autoretrat en què intervinc amb les imatges, convido també el públic a participar, desdibuixant així els límits de l’autoria i entre allò públic i allò privat. En convidar els visitants a participar en aquesta performance, es converteixen en part del projecte; això ens parla de la importància de l’espectador a l’obra, també discuteix la influència de la mirada externa a la construcció del jo.

Aquest concepte fa referència al trànsit com a retorn a un lloc que resulta familiar al cos, que és circular i que es construeix de la mateixa manera que una llar. Desenvolupat a través de la fotografia, l’escriptura i la performance, aquest retrata i documenta la meva construcció identitària en relació amb el cos, l’espai físic i els vincles familiars, així com la relació entre ells i les variacions entre la narració, la representació, la imatge, allò que es posa davant de la càmera i el que passa fora. Un assaig sobre la vida que aborda temes com el pas del temps, el canvi i les emocions que sorgeixen enmig d’ell, l’autoconeixement, el desig i la sexualitat, el desarrelament, la tristesa, la intimitat i la soledat.
Mostrant tots els efectes dels tractaments, el canvi estètic i l’evolució d’algú que, en aquest moment, també avança a
la seva pròpia joventut, 回家 (hui jiā) és una expansió a través de l’espai i el temps. El projecte funciona com un diari visual d’experiències quotidianes envoltades de múltiples trànsits d’identitat, on s’uneixen gènere, racialització i adopció, on tots dos autor i obra es fan mútuament. S’hi assisteix a un procés íntim de subjectivació -del fer-se subjecte-, on la corporalitat opera com un espai d’assaig-performatiu i de mapeig del canvi. La càmera crea relacions afectives i documenta els meus canvis vitals, un procés que travessa la meva experiència com a persona transgènere, adoptada i d’origen xinès.
—–

Yunping Li (Hubei, Xina, 1998) és artista visual enfocat a l’autorepresentació de comunitats queer i racialitzades per mitjà de la imatge. A la seva obra aborda temàtiques com la construcció identitària, el pas del temps, el canvi, el desig, la sexualitat o el desarrelament. El seu treball investiga la intersecció entre la fotografia i la performance, a més d’explorar el sentiment de pertinença en relació amb el cos, l’espai físic o els vincles familiars.

Sala Montserrat Roig.

Inauguració: 5 de novembre a les 19h.

Exposició vinculada a la performance «QUAN VAIG TORNAR» que es realitzarà el dijous 5 de novembre a les 19 h.

Aquesta exposició forma part de la programació de les JES, Jornades d’educació sexual del Pati Llimona.

Organitza: CC Pati Llimona, 39/11. Novembre Fotogràfic i Associació Cultural Fotoconnexió.
Produeix:  Yunping Li,  CC Pati Llimona i 39/11. Novembre Fotogràfic i Associació Cultural Fotoconnexió.